作品《喜上开花》局部细节

在中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代背景下，许多传统工艺正以崭新面貌回归大众视野。其中，传统花边抽纱工艺融合了中国民间刺绣精髓与西方蕾丝艺术技法，以其厚重的时代记忆和精湛的工艺匠心，日益受到设计师和年轻人的青睐。

　　花边抽纱于19世纪末首先传入中国潮汕、山东、江浙等地，随后迅速与本土技艺相结合，并发展壮大。抽纱曾是当时重要的出口创汇产品，见证了近代中国手工业的发展，也折射出中华文化善于吸收、敢于创新的包容特性。

　　如今，面对传承新挑战，如何深度挖掘其文化价值与美学基因，并通过设计创新赋予其当代生命力，是摆在抽纱工艺从业者面前的新课题。

　　不同于刺绣工艺通过丝线堆叠来表现色彩和肌理的细密美，中国花边抽纱工艺美学价值的核心在于对镂空艺术的极致表达，通过追求“透、雅、轻”的艺术效果，传达工艺的空灵之美。

　　视觉之“透”，表达虚实相生的哲学意涵。依据图稿有选择地抽去底布的经纬线，并利用复杂的针法将剩余纱线进行连缀、编结。这种工艺打破了平面绣品的限制，让光影能够穿梭其间，表现出“空”中有“物”、“透”中见“意”的韵味。

　　气质之“雅”，体现含蓄内敛的审美格调。传统花边抽纱的色彩多以白色、米色为主基调，这种纯净的色调凸显出材料和针法的精湛，营造出高雅、温润的视觉美感。在构图上，工匠们遵循对称、均衡的古典原则，图案布局严谨、疏密得当，展现了中华文化对中正平和的审美追求。

　　技艺之“轻”，彰显中华民族的工匠精神。抽纱集手工刺绣、编织、抽通等多种复杂工艺于一身，工匠们需对材料特性有整体把握，全凭双手将图案一一编织或缝纫，最终赋予作品轻盈透逸的质感。这种对技术的精益求精，正是中华民族工匠精神的体现，也是这份手艺的温情所在。

　　这份凝结着历史温度与精湛技艺的“镂空美学”，成为重构抽纱价值、激发设计创新的一个起点，作品《喜上开花》便是一个具体实践的案例。作品将抽纱工艺与现代视觉符号相结合，大胆采用红蓝撞色，使传统艺术更加贴近现代生活，传递出喜乐幸福的寓意，实现了技术美、艺术美和文化寓意的统一。这种将传统工艺与时代审美相结合的尝试，赋予抽纱“新国潮”的活力与魅力。

　　作为国家级非物质文化遗产，抽纱的价值不仅在于其历久弥新的艺术审美，更在于其融入当代生活的深厚潜能。通过设计理念更新、数字技术加持和应用场景拓展等方式，抽纱所蕴含的“透、雅、轻”空灵美学，得以在时尚服饰、家居软装乃至虚拟数字环境中，被转化为具有东方古典美学的装饰，为现代生活注入东方韵味。这不仅推动抽纱从传统纺织领域拓展到文化创意产业，也助力抽纱实现传统工艺遗产向时代创意引擎的跃升。

　　面对非遗传承与创新的课题，从业者既要怀有守护者的敬畏之心，以审慎态度保护其技艺和美学精髓；更要肩负创造者的使命，通过艺术与科技的融合，让抽纱这一指尖上的瑰宝在时代土壤中焕发蓬勃生机，绽放新的光彩。

　　（作者单位：清华大学美术学院）