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    从书斋走向展厅，深刻影响着书法艺术的发展。展厅时代，书法展览应该让观众看什么？

　　早在25年前，我便发表论文研究“书法展览”这一新命题，认为应时代需要书法家必须作出适应性调整。但呼吁归呼吁，20多年来，书法界每举办一个展览尤其是个展，上午开幕式展厅人头攒动，下午却门可罗雀的例子比比皆是。这说明“展厅文化”的新思维、新立场并未深刻影响书法家原有的习惯认知和行为选择。很多时候，书法展览是表现书法家自己，而很少考虑观众怎么接受。

　　“写得好”就一定“展得好”或者让观众叫好？书斋时代的确是这样的，但展厅时代就未必如此了。书斋文化造就了“品味型”的欣赏方式，书与人相互作用；展厅文化则造就了“直观型”的欣赏方式，讲究快速进入，展品也是相对独立的存在。因此，有可能出现这样一种情况——作品艺术水平不差，但由于展品内容或形式单调重复而使观众产生审美疲劳，于是获得的评价并不高。所以，书法展览是否精彩好看，不光是写得好不好的问题，还要充分考虑观众观展感受，对展览有清晰的定位。我曾反复呼吁要“反惯性书写”，拒绝简单抄古诗，反对千篇一律地重复展品格式种种，目的就在于此。如果不能清醒地认识展厅文化，书法展览很难充分发挥其应有的作用。

　　关于学院派书法创作模式，我曾强调“主题先行”“形式至上”“技术本位”。主题和形式，都是针对展厅发声的。多年的学理思考，也体现在我的书法创作和日前举办的个展中。该展以“古学新知”为主题，重在尊“古”而知“新”，并从创作科研、“分类”创新等角度进行展示，体现对书法创作和书法展览的研究。展览划分出“主体的书法·抒情”“阅读的书法·记事”“视觉的书法·赏美”“吟诵的书法·文学”四大功能板块。这个功能分类，是过去书法家很少去思考并发掘的，却是当下“书法美学”“书法哲学”所面临的重要课题。进而言之，这样的展览模式是否更具有普遍意义，我们虽有学术把握但在现实中仍未可知。

　　为得到更广泛、更深入的讨论，还配合展览举办了学术研讨会和科研报告会。学术研讨会的切入主题是“展览”，大家围绕“策展与办展：今天的书法展览应该让观众看到些什么”展开思辨。科研报告会的切入点是“创作”，我就《创作是什么——历史视野下当代书法创作实践、分类模式与未来展望》展开论述。由此引出学术界同行们的不断追问：你认为的书法展览的优秀指标在哪里？我想，检验基本的个人风格语言、突出个性和独特的探索路径、寻找个性以外的变化与创新能力、追究书法主体之内的思想和意义表达、探索书法本体以外的艺术与表现等，都值得深思。

　　以此次展览为契机，大家对“书法展览学”与“书法创作学”的讨论不仅成为热门话题，而且迅速传播至国外引发更多关注，这是我没想到的。时代不同，书法面临的课题也不同。学无止境！诚哉斯言。

　　（作者为中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长）